笔墨纸砚的角色担当

笔墨纸砚是书法家从事书法创作的工具，关乎书法家作品的风格趋向、艺术个性及审美特质。

筆

首先说笔:蔡琶《九势》说“惟笔软则奇怪生焉”，就是说因为毛笔的柔毫具有弹力，才能产生千变万化、奇伟瑰丽的书法形象。可见笔在书法创作中的功用，诚如昔人所言“丹青与文事，舍此复何从”。

笔以制作使用的兽毛的性状分，有硬毫、软一髦和兼毫：硬毫大多为兔一髦（也称紫毫）和狼毫，也有鼠须、猪鬃、山马毛等；软笔以羊毫、鸡毫为主;兼毫则软硬两种毫掺和制作，如七紫三羊、五紫五羊、九紫一羊及鹿狼毫、大白云等。

清代以前，书法家大多使用硬毫，宋代书家兼或使用软毫，如苏东坡、黄庭坚等。清代嘉庆以后，羊毫擅场，碑派书家多使用羊毫，硬毫有渐衰趋向。以笔毫长短而论，笔有短锋、长锋和中锋;另外，宋以前笔以硬笔为心，以它毫副之，宋代创制散卓笔，变有心为无心;以产地而言则有宣笔、湖笔等。

笔有四德:尖、齐、圆、健，聚拢笔锋宜尖，散开锥毛应齐，锋腰应圆满充实而不空虚，挥洒起来具足弹力，备此四德方为好笔。

笔的使用，有一分笔、二分笔、三分笔之说:靠笔尖三分之一为一分笔，以一分笔书写，点画瘦劲，如锥画沙，唐褚遂良、薛稷，宋徽宗赵估都采用一分笔;距离笔端三分之二到笔尖为二分笔，以二分笔书写圆润适中，劲健可爱，唐柳公权、元赵孟采用二分笔;笔腰至笔端为三分笔，以三分笔书写厚重、丰腆，颜真卿、苏东坡采用三分笔。

一般来讲写篆隶宜使用羊毫，篆隶点画婉转纤徐，柔中带刚，羊毫易于表现;写行草书宜使用硬毫，如紫毫、狼毫等（也可使用兼毫），行草流畅飞动，行云流水，挥运;楷书则可根据体势，略无滞碍，硬毫易于既可使用硬毫也可使用软毫或兼毫，因其点画迟速适中，转折方圆兼备、提按分明。

虽有“善书者不择笔”之说，但那只是相对而言，工具的原创功能不能忽略，并且书法家对于笔都有自己的偏嗜。找到一种挥运流畅、进退裕如、纵横驱驰皆能的毛笔，无疑给书家的创作插上飞升的翅膀。

王羲之写《兰亭序》即鼠须笔，其书法雄而秀、劲而媚的特质，即是鼠须笔刚中有柔的特性所致;东坡先生惯使鸡毫，他书法所谓“藏巧于拙。如绵裹铁”、丰腆厚重乃至被讥为”墨猪”的风格特征，正是由于使用柔软的鸡毫带来的。

清人张之洞力追东坡书法，也喜用鸡毫。有诗赞鸡毫说“新意缚鸡绒，三钱非鄙吝。盘辟尤如意，得自弋阳郡”;林散之先生尤喜用长锋羊毫，上海某书法家说他不喜欢用羊毫，更不喜用长锋，散老斥为外行话，并说欲写硬字，必用软毫，唯软毫才能写硬字，这话他不止一次说。

散老的草书即使线条至细，也圆劲挺健，如锥画沙，真是“锥沙自识力中力，灰线尤宜齐不齐”，他的独特的草书线条正是以长锋羊毫涩劲慢书而形成的；据刘质平先生回忆，弘一法师作字只需羊毫，而且速度极慢。

“师则聚精会神，落笔迟迟，一点二问，均以全力赴之，五尺整幅，须二小时左右方成。”他的简淡虚静、略无人间烟火气的字迹，正是羊毫的柔韧绵密使然。可见，笔之于书法创作关系甚大。

墨

其次说墨，远古使用石墨，其后发明掺胶法，墨的光彩始由胶而显现。古代制墨，有名的有魏晋时期的韦诞，即所谓“仲将之墨，一点如漆”者。五代则有李廷硅，他在墨料中加人多味草药和漆，制成的墨质坚纹细，书写时流畅自如，芳香沁人。

李后主喜其墨，赐以国姓，“李墨”遂名天下。明清时期制墨，流派纷呈，名家辈出，工艺精湛。墨不唯为实用品，更成为惹人珍藏的精美的艺术品。

“款派”、”休宁派”、程君房、曹素功、汪节庵、胡开文…不一而足。甚至许多文人自己制墨，演为风雅之事。阮元”研经室校书墨”、刘墉”清爱堂墨”、金冬心”五百斤油”、梁启超”饮冰室用墨”等等，寄托心志，兴味盎然。墨分松烟、油烟，松烟墨色淡雅，油烟墨彩光鲜，还有彩墨，五色斑斓。

古代多喜爱浓墨，写经及陈隋以来勾摹两晋及六朝人书迹、唐人墨迹，皆浆深墨浓，墨光黝然。苏轼是喜用浓墨的代表，他喜欢将字迹写得乌黑发亮，他谈墨色说，“喜其墨气湛湛如小儿眼”。看他的《洞庭春色赋》，墨沈黑亮，水气芬芳，正是善用浓墨的结果。刘石庵亦喜用浓墨，至有“浓墨宰相”之誉，其书法浑厚凝重，以浓墨彰显。

董其昌将淡墨运用到极致，他的书法墨色萧疏淡远，很好地表达了他所追求的禅意。他的《昼锦堂记》真迹，我过眼数次，墨色之美，非仅一个淡字所能盖，诚如王文治所赞:“书家神品董华亭，褚墨空玄透性灵。”“褚墨空玄”四字最可玩味。

当代草圣林散之先生最善用墨，他是画家，深通墨分五彩之理，他写字焦、浓、淡、枯、润五种墨色随手点染，诚如他自己诗云:”春雨滋涵浓欲滴，秋风十裂瘦仍坚。”他善用水破墨，将孙过庭所谓”带燥方润，将浓遂枯”发挥到极致，创造出一片浑茫的草书境界。

今人图方便，很少有人磨墨，大多使用墨汁，古墨已成为纯粹的文房清玩，珍稀的艺术品，即使拥有，又有谁会舍得磨用呢?那是何等奢侈的事儿。不过随着展览的不断增多，也有人磨墨作书，以求独特的艺术效果被评委青睐，这毕竟是好事。磨墨就是磨人，人品正是在磨砺中提高的。

纸

再次说纸，纸是中华民族对世界文化的一大贡献，也是书法家作品的载体，是书法家翰墨驰骋的天地。早在汉代初期，我国就有了纸。三国时期曹魏东莱人左伯所造的纸，光亮整洁，深受文人喜爱，南朝竟陵王萧子良赞其纸”子邑之纸，妍妙辉光”。

两晋则有麻纸，二王父子喜用麻纸练字，最早的文人墨迹《平复帖》即是麻纸所书。唐代有硬黄纸，极为精工，可以避虫蠢，又极富光泽，敦煌所传唐人写经就采用此纸。

宋代最著名的纸是澄心堂纸，为南唐所传，上海博物馆藏宋徽宗《柳鸦芦雁图卷》就用澄心堂纸。明有”宣德纸”，明清两代仿古纸热，仿薛涛笺、仿宋人金粟山藏经纸…乾隆皇帝极喜金粟山藏经纸，命人仿制，还以此纸印制《般若波罗蜜多心经》。

书法创作用纸，主要是生宣、熟宣、半熟宣三种。生宣泅墨快，产生笔墨氨氢的效果，适于抒情写意，作草书、行书宜用此表现。

熟宣、半熟宣乃是加工纸，半熟宣较熟宣加工程序少些。熟宣宜于写小楷、小字，能突显笔致的精到与细腻。半熟宣较宜于写大字，可作楷书，亦可作行草。加工纸种类很多，唐宋以来，笺纸盛行，直至民国鲁迅先生与郑振铎还广求名笺佳纸，制成《北平笺谱》。

明清两代制笺更为兴盛:金笺、五彩笺、粉笺、蜡笺…精彩绝伦，贡笺更是美轮美奥。至今尚可见到许多名家以清宫蜡笺所书楹联，雍容华贵，富丽堂皇，其精湛的工艺，令人叹服。

书法创作也有喜用绢与绩者，米芾《蜀素帖》即是几十年的旧绢所书，睹其淋漓痛快、振迅天真的书法，足见其适意至极。

从精美的印本观察，笔墨之间透着该绢精细的纹理，想见其织工精美，莹洁可爱;王孟津、傅山及明末清初诸贤颇喜用板绫作字，此绩光润细净，泅墨极快，孟津夫子正是以此创成王氏书法特有的块面结构，许多人不晓王铎的片片泅墨是绩本所致，刻意模仿，竟成东施效擎。

时至当代，书法创作颇重形式，主张所谓“形式至上”，纸的功用更被无限地放大。二十世纪九十年代书法评选，“评委好色”就被爆料，到如今，展厅之中白纸几乎被开除，充斥展厅的是各色花样的色纸，争妍斗艳。

市场上大量的加工纸竞相上市，什么泥金纸、水纹纸、磁青纸、粉笺、蜡笺等等，应有尽有。书法家也挖空心思，选择纸色，设计形式拼接组合，用于创作。斑斓的纸色组合出的精美形式，确实为书法作品增色了许多。今天书法家追求的所谓”形式感”、”视觉冲击力”，纸的功用是不能忽视的。

砚

最后说砚，砚大体不出”端砚”和”款砚”两大宗，讲究细腻而能发墨。端砚石品有”青花”、“火捺”、”蕉叶白”、”鹦鹃眼”等名目。款砚则有”金星”、”锦给”、”罗纹”、”眉子”等。自古文人爱砚，李煌被囚北土，衣带间尚携带晕石奇砚，相传《虞美人》词即以此砚磨墨填写。

东坡八岁于自家园中得石制”天砚”，喜爱款砚近乎痴迷，其赞龙尾砚歌日:”君看龙尾岂不材，玉德金声寓于石。”米莆则有抱砚而眠的传说，且著有《砚史》。

林散之先生曾得一碧桃小砚，色泽明丽，温润可爱，散老十分喜爱，铭诗其上:“小滴酸留千岁桃，大荒苦落三生石。凄凉曼倩不归来，野色深深出寸碧。”砚不仅供书家磨墨实用，更重要的是具有审美功能，玩赏砚石怡养性情，培养书家冲淡儒雅的性灵，其作用不可低估。

尤其今天，人们多使用墨汁，砚的实用功能也大大降低，但其审美特质日益彰显，砚已成为人们收藏赏悦的艺术品。

不唯砚台，笔墨纸砚明清以来即成为文人清玩，其陶冶性灵之功不可磨灭。书法家创作书法作品，尤须情趣高雅，不落凡俗。变化气质，陶铸性灵，作品才能流露出高迈出尘的韵趣。我很欣赏欧阳修的话:“明窗净几，笔墨纸砚皆极精良，亦自是人生一乐也。”

（来源书法临帖帮）