匠人志丨钟婧书法与陶瓷,一场完美的艺

2023/10/24 来源：不详

书法之美，还在于它能与各种材质相容；

宣纸的韧而能润、光而不滑，让笔墨清晰饱满、浓中有淡；

绢布的柔软细密、色泽亮丽，让字迹肌理可见、格调高雅；

而书法与陶瓷的邂逅，则是一场完美的艺术碰撞！

书法，是中国文化的符号、中国传统文化的核心，也是由中国人劳动创造的结晶。

钟婧，女，生于年7月。毕业于景德镇陶瓷大学科技艺术学院艺术设计专业。因祖辈三代都从事陶瓷行业，所以从小耳濡目染，在浓厚的艺术氛围内长大。师从自家阿姨刘海霞女士（景德镇书法大师黄景章的关门弟子），学习书法。现以隶书为主，在陶瓷上创作。做与“茶”相关的作品为主打。

钟婧从年开始学习书法，生于陶瓷世家的她，从小对陶瓷艺术耳濡目染，继而对陶瓷艺术有着浓厚的兴趣，三年前开始在陶瓷上题字，从此开始了自己的陶瓷书法艺术之路。

陶瓷书法，顾名思义，就是表现在陶瓷上的书法。是一门古老而又独特的中国传统艺术，世界上绝无仅有。其实在古老的中国，陶文化时期就已经出现陶图案，但因为没有文字，算不上书法。

直到文字出现，加上中国特有的制瓷技术，工匠能人在瓷器上写字，绘画，以至雕刻才有今天真正的陶瓷书法。

陶瓷是泥与火的艺术，书法是笔含墨的艺术。陶瓷与书法两者自古以来就有着深厚的历史渊源，两者具有相通的艺术特征。

现代条件下陶瓷与书法艺术仍然交相辉映，不同的陶瓷造型可以采用与其风格相协调的书法来加以装饰，使陶瓷艺术获得锦上添花的效果，同时陶瓷温润如玉的质感也让书法更显莹润光泽。

陶瓷书法不仅仅需要艺术家书法的功力，选瓷上也需要考虑较多因素。瓷板要求平整光洁，不弯不翘，颜色纯净均匀，没有色障。立体器型要求烧制完好无缺，其造型与色泽，有利于加工。

还要考虑到它的审美性、独创性。有时还需考虑到它的实用性。作品的设计，是一个人的文化素养、审美情操、思想境界、书法功力和工艺技术的综合体现，设计的好坏，直接关系到作品的成败。

刚开始在陶瓷上题字，钟婧始终无法掌握好油料的料性，虽咨询过很多的前辈，但是陶瓷书法的料性使用只可意会不可言传，只能通过自己不断的尝试，掌握油料性能，熟悉工艺程序，避免各个制作环节中的失误，才能提高作品的艺术品位。

在陶瓷上进行书法创作并非易事，也非一朝一夕之功。自幼学习书法的钟婧，认真研究创作，向经典学习，遍临名家法帖，兼收并蓄，博众家之长，自成一格，让陶瓷文化充满新的活力。她的书法法度谨严，行笔自然流畅，于瓷器中，立体感突出，笔触跃动，线条优美，布局周密讲究，让观者赏心，别具意趣。

般若波罗蜜多心经

陶瓷书法的内涵是含蓄的，它将文字的实用性融合了陶瓷装饰的艺术性，将书法的每一笔画都给予了生命力与灵性，使它们之间构成特殊的节律，并通过艺术家的书写，给人以美的享受，起到了其它形式所不能达到的艺术效果。

胸有大局者，方有大气魄，陶瓷书法亦是如此。对于钟婧来说，每每提笔，如何布局、如何运笔，胸中早已了然。于案前，凝神屏气，心无旁骛，随笔游走，将之前的积淀毫无保留地挥洒在陶瓷之上。