栗子在横向与纵向的维度中不断裂变

栗子在艺术上的每一次变化都是裂变式的，打破了时间和空间的禁锢和阻碍，如果将时间比作横向的维度，空间比作纵向的维度，那么栗子便是从横向到纵向进行多维度的裂变。

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在横向与纵向的维度中不断裂变文/郭映娜

如果一个艺术家的相貌过于出众，人们往往就容易忽视他（她）们的才华，显然，栗子就属于这一类艺术家。

很多人对于栗子的作品的直观感受多是充满神秘感，带有宗教气息，史诗般的梦境等诸如此类的描述，实际上观者的感受与艺术家本人的心性极为吻合。能够形成这些艺术气息显然与她的生活和成长经历有关，是经过日积月累和积淀而形成的。艺术家对于艺术极高的敏感度，从她幼年时期便已初见端倪。在她成长的过程中，很早就表现出与众不同和天赋异禀，比如，她从四岁起就将涂鸦式的绘画融入故事情节，故意打乱正常的叙事逻辑而使画面看起来匪夷所思，她的目的是让大人们猜不出她画中所表达的内容；在她12岁时，同龄人还在画着石膏、静物，她却已经接触到超现实主义，开始欣赏雷尼·马格利特、保罗·德尔沃等现代艺术大师的作品，加上她喜欢阅读和善于思考等因素，使她显得比同龄人更加早熟，显露出一种智慧、神秘的气质。

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栗子曾表示，虽然她不是任何宗教的信徒，却对于各种宗教的经书充满了好奇，甚至着迷，从圣经、佛经，到古兰经，她都曾阅读过。目前，各大宗教的经书早已被视为人类历史发展中遗留下来的珍贵宝藏，因经书中涵盖的领域和范围之广，既博大精深，又包罗万象，充满了智慧与超脱，很难用有限的语言进行精准的概括。对于艺术家而言，阅读这些经书不仅能丰沛知识，更能开启宏大的宇宙观和哲学观等，受益良多，这些都成为后面滋养艺术家在创作上的养份，对艺术创作产生极大的影响，这些都是栗子作品中表现出的神秘感的根源之所在。

阿尔忒弥斯之吻磁悬浮艺术装置

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从栗子早期的作品来看，她对于探究人类的精神性和灵魂深处的潜意识、肉眼所看不见的未知世界抱有极大的兴趣，也表现出女性视角下对问题的审视和对宗教精神的追问。如她早期的《爱比死更冷》系列中，那些被去除性别特征的人物形象，或亲吻、或拥抱、或依偎着对方，看似好像在表达情爱或与性有关的主题，实则是在探讨灵魂与肉体，自我与外界，不同空间之间的关系等，这也是她早期探索绘画与多维空间关系的艺术实践。这一时期从艺术家本身而言，作品中表现出了彷徨、迷茫、困惑，甚至愤世嫉俗等复杂而纠缠的心理状态，就如同叛逆的青春期，要通过艺术来表达对于现实世界的不满，和对另一个未知世界的渴望和向往，同时找寻一种她所期许的灵魂之间的对话；在《般若心经》系列中的《彼岸花》，画面中那个看上去性别模糊、骨瘦如柴的人体，犹如灵魂出窍般地飘浮和迷失在混沌而无限的空间中，充满了绝望与死亡的气息，这种气息甚至已经延展至画布以外，传说中，“彼岸花”可以连接阴阳两界，花香具有魔力，能唤起死者生前的记忆，艺术家相信死亡并非生命的终结。借由这些想象与隐喻，除了表现出艺术家的深度思考，同时也表明艺术家在成长过程中的困惑，在思考和追问柏拉图所提出的人类终极命题：“我是谁？我从哪里来，我要到哪里去？”。

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在经历了《黑色大丽花》中的痛苦、狰狞之后，艺术家于年开始创作《迷失》系列，此系列可视为她在艺术创作上的首次转向。在开始的几幅作品中还是以人为主体，主人公像梦游般地漫步在幽暗的森林或是梦境中，仿佛在找寻出口，这表明艺术家此时仍然处于迷茫和困惑的状态中。但在之后的作品中开始发生明显地转变，画面的主体由人转换成残破身躯的石膏像，石膏像被赋予了灵魂，背景由以往的混沌空间转换到现实的场景中，如幽暗的黑森林，密闭的室内空间、罗马柱组成的西方神庙、古罗马斗兽场的残垣断壁……这些都像是在诉说着历史和过去，又颇像诗意化的哲学在梦境中的演绎。当物像不再模糊和虚无缥缈时，表明艺术家已经走出了迷惘的状态中，开始更加