现场寻踪元代江南赵孟倪瓒吴镇雅集苏博

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从古至今，歌咏江南的诗词文学作品不胜枚举，白居易的《江南好》，苏东坡的《望江南》，构筑了中国人想象中的“江南”。

苏州博物馆-跨年大展“元代的江南”今天在苏博本馆（东北街号）正式开幕，这一重量级特展将策展内容定位于展示这一特定时段的地域文化。试图与观众分享多元文化交融下的元代江南大观，赴一场寻踪江南的雅集。

澎湃新闻在现场看到，此次特展汇集苏州博物馆、故宫博物院、中国国家图书馆、南京博物院、上海博物馆、天津博物馆、辽宁省博物馆、浙江省博物馆、安徽博物院等22家境内外博物馆的件元代藏品及23件明清藏品，并以6件数字藏品再现孤品珍藏。从见证文人雅集的故宫收藏元代赏石“造云石”，到赵孟、黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙等书画名迹，一片逸韵，清新脱俗，到张成、杨茂之漆作，朱碧山之银槎杯，技法精妙，文人意趣浓厚。

“元代的江南”展览入口处现场来到地处苏州博物馆本馆的“元代的江南”展厅（地下一层），在人工设景的背景与芦花间，仿佛地处烟水茫茫的湖边，扑面而来的是一片清新脱俗的气息。宋人的“天上天堂，地上苏杭”流传千载；明代流行的园林、昆曲、吴门书画，定义了后人对“江南”的大部分想象。而处在宋、明之间的元代，无论书画、文物，则对中国文人艺术的审美术影响深远。

当后世回望江南文化生成发展的历史轨迹，元代却是一个无法回避的“高光”时代。置行省、通南北、兴海运等等新动向，给江南社会带来了新鲜的刺激，四方商贸繁荣催生出更发达的手工业水平，殷实的经济基础为文人活动提供了沃土，一时间名家辈出，星光璀璨。

展厅外现场

展厅内陈设现场此次展览分为“江南印象”及“江南风情”两个部分，分别位于苏博本馆的书画厅和特展厅。在全景展示元代江南风貌的同时，也尝试揭示有元一代对江南文人文化的形塑和影响，从而与观众共同回望和探讨江南文化的历史内涵。展览策划以江南印象、风物、信仰、雅集为脉络，择书画、器物珍品，重构氤氲隽永的江南图景，再现多元并包的元代风情。其中，既有故宫博物院、辽宁博物馆、南京博物院等馆也包括上海博物馆、天津博物馆、苏州博物馆等收藏的重要元代江南文物。见证元代文人雅集的传奇赏石——“造云”铜变石

地处地下一层展览入口处的焦点是故宫具有传奇性的赏石——故宫收藏的唯一一块有确切题刻的元代赏石，也是元代文人赏石朋友圈的“活化石”——“造云”铜变石。

故宫收藏的元代赏石“造云”铜变石这一赏石极具传奇性，据相关文献记载：此石原在江苏昆山界溪畔顾瑛的玉山草堂中，元末明初的战乱草堂被毁，后此石不知何故辗转来到了故宫。此石之所以珍贵不仅仅是因其造型“嵌空飞翥”，更主要的一是石上有元、明朝多位大家题刻（共有八处题刻，四位元人、三位明人，包括顾瑛、杨维桢、张雨、董其昌等）；二是此石叩之其“发声清越、铿然中律”，故宫名曰“铜变石”。

元代赏石“造云”铜变石局部年《故宮周刊》第四百三十三期和第四百三十四期介绍：“造云石”原置抚辰殿后惠风亭之西北隅。高一尺九寸，左端高七寸四分，宽二尺一寸一分，侧面高一尺六寸五分，上宽一尺七寸，中宽一尺五寸四分，下宽一尺二寸八分。石质系灵璧，色深褐，间以黃晕石纹，叩之其声清越若铜。为元代顾瑛玉山草堂旧藏，题刻至夥。“造云”二字在石之额间，款属廉夫，为元杨维祯笔。“玉山草堂精玩”篆文六字，排列侧面上部。郑元祐记事位于“玉山草堂精玩”六字之次。文曰：庚寅（）秋七月，玉山主人置酒芝云堂，琅万个，灵石错出。中列一卷，如天风遏云抱崖绮布之势。适杨廉夫弄笛其傍，余偶以佩牙击赏，发声清越，铿肰中律，时凉送爽自林树间来，相顾乐甚。廉夫遂题“造云”二字于石之额端，盖取郦善长（郦道元）造云壁立句也。仲瑛欲移近几席復自著铭。坐客若袁子英、李廷璧、方外友、张伯雨、琦元璞皆有句。遂昌郑元祐记其事。顾瑛铭文在记事左端，大篆八字，”，款瑛銘，钤印二，曰‘阿’‘瑛’。“句曲外史（张雨的号）醉后抚观”八字在石之背面下方，为张雨书（张雨即张伯雨）。

造云石上题刻的“玉山草堂清玩”

“造云”石上顾瑛题刻“造云石”上另有三处明人题刻。石头前方有“崐崙山人張诗与晏伯谦同觀”的题刻，奇石后面元人题刻的下方分别是顾璘（右侧）和董其昌的两处题刻（左侧）。从赵孟倪瓒到“四王”，呈现元代书画名迹与影响

元代绘画中，文人画占据画坛主流。因元代未设画院，除少数专业画家直接服务于宫廷外，大都是身居高位的士大夫画家和在野的文人画家。他们的创作比较自由，多表现自身的生活环境、情趣和理想。山水、枯木、竹石、梅兰等题材大量出现，直接反映社会生活的人物画减少。作品强调文学性和笔墨韵味，重视以书法用笔入画和诗、书、画的三结合。

元代赵孟《饮马图卷》展出现场此次展览第一部分“江南印象”，聚焦元代江南书画及其影响。这一时期，位于长江中下游地区的环太湖一带，因其独特的自然风光和南宋以来的人文禀赋，成为当时首屈一指的文化活跃地区。书法上，吴兴（今浙江湖州）人赵孟提倡复古，以清新超逸、圆转遒丽，开启一代书风；绘画上，黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙四家，更是将“凭作者之个性，与不同之胸怀”的文人画发展到空前的高度。

赵孟经典墨书《般若波罗蜜多心经》册在这一单元，有辽宁博物馆藏赵孟经典墨书《般若波罗蜜多心经》册，有南京博物院藏黄公望墨笔《富春大岭图》轴，有故宫博物院藏王绎、倪瓒合绘《杨竹西小像》卷，苏州博物馆镇馆之宝赵天裕、柯九思等绘《七君子图》卷作为重要展品呈现，定格元代江南书画的幽秀。《杨竹西小像》是元代王绎、倪瓒共同创作的一幅纸本墨笔画，现收藏于北京故宫博物院。此画是一幅肖像画，描绘的是杨竹西晚年隐居时的形象。画作以人物为主体，以古松、石堆为背景，多采用白描的手法创作，线条简练挺拔，造型端庄，意境脱俗。

《杨竹西小像》（局部）是元代王绎、倪瓒共同创作的一幅纸本墨笔画《富春大岭图》是元代黄公望以高远法展现富春山的一座山岭，从水边山脚至山顶的全景：水边怪石嶙峋，林木茂密，茅屋隐约，山势圆浑，有山路曲折盘桓而上，两山间一桥横架，有悬泉飞流而下。情景淡泊幽谧，与《富春山居图》同工。但笔墨上似乎更洒脱，勾皴更简括，没有了《山居图》那长达20厘米的优美的长披麻皴，而只是在石根处用淡墨略作皴擦、渲染，也没有了《山居图》山石勾线旁表示树丛密叶的浓墨横点和竖点，代之以淡墨的横点和浓墨的圆点。总之，笔墨更加简约，情景更为平淡。应该说，这与《富春山居图》同为黄公望晚年的杰作，而且同样遭受了坎坷的命运。近代为著名收藏家庞莱臣所得。年，其孙庞增和将其祖上珍藏的件文物捐献给南京博物馆，《富春大岭图》遂成南京博物馆镇馆之宝。

南京博物院藏黄公望《富春大岭图》轴元代赵孟《饮马图卷》藏辽宁省博物馆。纸本，水墨。画心纵25，横59.8厘米。白描一奚官，身着长袍，头戴乌帽，足踏革靴，双手端一木盆，内盛清泉，屈身吃力前行。迎面为一立柱，上拴一马，正昂首拽缰欲饮。

元代赵孟《饮马图卷》局部

王蒙竹石图轴元纸本水墨苏州博物馆藏同时，展览也汇集杨维桢的行书作品《梦游海棠城记卷》、沈右诗趣盎然的楷书《中酒杂诗并简帖》页、盛懋工巧与诗意兼具的《沧江横笛图》轴，以及陆居仁、赵原初、陈选等同时期名家作品，展现这一时期江南人杰地灵、人文荟萃的创作群像，供游客对赏评鉴。

杨维桢的行书作品

元代吴镇草书同时，为了呈现元代对南宗画史和后世文人画流派的影响，展览特别设置了“仿元书画”单元，展出董其昌、蓝瑛、“四王”、禹之鼎等明清画家的16件仿元作品，从中可看出后世诸家文人对元人笔下山水画意的继承。

“仿元书画”单元汇多元文化社会风情，聚合展览“破圈”吸引力在蒙元政权南北统一、海运畅通的的大环境下，地域壁垒消融。如同色目诗人萨都剌所描写的，“南人求名赴北都，北人徇利多南趋”，四方的经济文化都交汇于江南。新气象，催生出江南社会诸多积极特征；新鲜感，渗透并融入了社会生活的方方面面。

为了展现这一方多元文化汇聚的时代舞台，展览的第二部分“江南风情”，从风物、信仰、雅集三个层面展开，力求以丰富地展品门类，还原元代江南社会生活大观。

展出现场“风物”，聚焦元代江南工艺美术领域，以云龙八宝纹缎裙、“闻宣造”金器、“朱碧山”银槎杯、张成造剔红婴戏图盘、青花缠枝牡丹纹梅瓶等展品为代表，通过江南元代墓葬出土文物和知名工匠作品，呈现多个手工艺门类的发展。在元代，织绣、金银器、漆器、玉器、瓷器等各个品类都有所发展。

龙泉窑青瓷兽耳罐浙江省博物馆藏

八棱镀金团花银盒南京博物院藏

现场展出文物元代江南的工艺美术较多地保留了两宋遗风，同时，官府的需求、北方工艺美术的风格技法、少数民族乃至其他国家的审美取向，也给创作和生产注入了新的元素。

云龙八宝纹缎裙元苏州博物馆藏

刻划牡丹如意云边金盏托元南京博物院藏

“朱碧山”银槎杯元吴文化博物馆藏“信仰”，