开拍2021秋拍半僧堂百态体悟

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万物生天地，时来无细微，承首拍“有美：长物志”专场的广度视野，开拍CUPPAR于今秋特别策划“有美：万物生”品牌夜场。以万物入题，“有美：万物生”将中国书画与20世纪现代艺术佳作深化为五个特别单元，其中“半僧堂”将呈现钱穆、张大千、傅抱石、程十发、叶浅予、关良、丰子恺、蒋兆和、孙宗慰、杨之光、刘自鸣等对人间百态的艺术体悟。

半僧堂：百态体悟

钱穆双钩“半僧草堂”

年25.5×75cm约1.7平尺

释文：半僧草堂

款识：佛庭筑堂，自整自拂。堂名半僧，世出一佛。辛亥之冬，钱穆。

钤印：钱穆、宾四长寿、素书堂

著录：《中原文献》，年第2期。

说明：吕佛庭上款。吕佛庭（-），名天赐，字佛庭，号半僧，以字行世。河南泌阳人，北平美专毕业。抗战时期，与焦元甫等人在县内组织抗敌后援会，积极发动募捐，并以身作则，将画作捐出义卖，尽捐妻儿首饰。还踊跃参加“怒吼”话剧团在全县各地演出，宣传抗日。去台北后曾任教育部美育委员会驻会委员，兼台湾艺术教育馆美术组主任。先后任教于台北师范大学、文化大学艺术研究所、艺术专科学校、台中师范学校。著有《中国书画源流》、《中国画史评传》等书。

“那时我自忖已是年过八旬之人，但劲从心来，不禁老笔纷披，画成一幅《李太白醉写蛮书图》，尚得‘太白’之真情，极现‘醉酒’之傲态，……思情画意，我自己也想在李太白前多喝几杯，一助酒兴，一助画兴。”—《关良回忆录》，年

无论古今东西，皆视“传神”为人物画的灵魂。回顾二十世纪中国艺坛，画笔最为“传神”者非关良莫属。“写照传神，俯拾即是，良公画舞台人物，可谓惟妙惟肖”，作为关良绘画最早的知音，郭沫若评其戏曲人物画带有一种“超前的现代意识”。

从中国早期现代主义西画运动的推手，到新水墨的引路人，关良将其留日时亲炙西方的自由表现形式，与中国传统文化的写意韵味相结合，使传统媒材展现相容并蓄的现代活力，为二十世纪的中国开辟出深具民族精魂的现代美术新路，并用对艺术遗世独立的坚守缔造了一个“大巧若拙”的无我之境。

年，关良回归祖国，任教于广州和上海，悉心培养中国新一代的西洋画人才。因为从小蕴积对中国戏剧艺术别样爱好的情趣，在上海美专时期，关良不断地去剧场听京剧，画速写，与“名伶”相交，因此萌发了关良以中国水墨画来表现戏剧人物的艺术冲动，开拓了水墨戏剧人物画的新生面。

据关良自述，他所画的水墨淡彩戏剧人物，完全是抗战时期的产物，那时到处奔走生活无定，在那样的环境里，画油画不仅携带不便，购买油画颜料也十分艰难。再者，他很早就想把自己看戏时画的铅笔速写用中国画的形式表现。其实关良先生所画的这些水墨淡彩戏剧人物的真正可贵之处，何尝在于他是否掌握了中国传统的笔墨情趣，更为重要的是根据自己的表现意图，包括用笔用墨的方法在内，为绘画艺术创造出了一个崭新的画材和形式。

关良太白醉写

89×47cm约3.8平尺

款识：鲁光同志嘱画李太白醉写蛮书图。番禺关良时客沪江。

钤印：关良水墨

有别于常见的戏剧题材，关良以“太白醉写”为题的戏剧人物画最为稀罕。《太白醉写》展现了关良集大成的艺术特色，为其“大智若愚、大巧若拙”人生智慧的最佳示范，以灵动的笔法展现出正反两派人物间的鲜活情感张力、“长风破浪会有时”的豪气，和推陈出新的奔放意气。

此作聚焦经典戏剧“太白醉写”中诗仙李白奉旨做章，以醉酒为由使杨国忠以及太监高力士为其研磨、托纸的经典一幕。此剧出自历史故事“太白醉写番书”，讲述李白入都应试，因不肯贿赂主试官杨国忠及高力士而被黜。后黑蛮国上表唐玄宗，满朝无识者；后得贺知章之荐，玄宗命李白草诏以宣国威，李白特请旨命杨国忠磨墨，高力士托靴，以泄先前屈抑之愤。关良通过精简的造型、巧妙的构图、传神的笔墨，不仅把舞台的生动场景跃然纸上，亦将舞台背后，传统戏曲的玩味不尽、历史叙述中的文化底蕴定格传承。

“高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”，透过《太白醉写》，关良彷佛藉由一位盛唐大家的洒脱与不羁，透露出自己突破桎梏、不拘一格的艺术特色，不仅将其一生的艺术生涯浓缩于画幅之上，更倾注了在浮沉的人生际遇中体悟到的生存哲学，从而以诗人的传奇际遇、桀骜人格，展现画者跃然纸上的戏曲人生。

关良三打白骨精

年作88×46.5cm约3.7平尺

款识：孙悟空三打白骨精。鲁光同志属，丁巳关良画。

钤印：关良七十八后作

说明：鲁光（-），山东掖县人，年入党。年任华东野战军二纵队独立团政委。年1月任掖南县县长。年4月至年9月先后任中共江苏省镇江市市府秘书主任、句容县县委书记、上海市委办公室主任。年9月任中共中央血吸虫病防治领导小组办公室主任，后任中共上海市顾问委员会委员。

年5月中共中央在中南海举办大型文艺聚会，由周恩来总理主持，一时冠盖京华，精英云集。绍兴越剧团应邀演出了“孙悟空三打白骨精”一剧，郭沫若看後发表了以此为名的诗作，毛泽东主席随後发表了有名的“和郭沫若”七言律诗，被日後史家视为文化大革命的号角。关良作《三打白骨精》记载了这历史事件，也记录了这历史时刻。关良《三打白骨精》作品用笔极简，悟空举棒奋起，白骨精跌倒抬剑欲挡，神态生动，晕染生趣，戏剧效果刻画的栩栩如生。作品用笔极简，质朴平易，极富笔趣，不拘泥对象的解剖、透视和比例，而是以夸张、变形的手法传神写照，人物情态天真而幽默，不得不注意的是对于眼神的刻画，瞳孔用浓墨点醒显得极为传神。

关良悟空斗铁扇公主

年作

67.5×67.5cm约4平尺

款识：火焰山悟空斗铁扇公主。甲子秋月番禺关良。

钤印：关良

关良热衷戏曲，从小随父亲看戏，并对京剧伶人进行速写，又有收集画有戏剧人物的香烟画片的习惯，培育了他的文化内涵和审美修养。在超过一甲子的创作生涯里，良公从未忘初心，抒写一幅幅经典的京剧题材，凭借笔墨打造纸上舞台。关良反复斟酌的戏目众多，源自《西游记》的段落尤其精彩，是次呈献《悟空斗铁扇公主》即为构图新颖的佳作。此作创作于他的晚年年，作品画法稚拙朴实，没有丝毫娇柔的浮华，具有一种极具逗人喜爱的“稚拙美”，予人赏心悦目之感。笔墨中展现传统文人画的格调，设色之中又流露西方野兽派的色彩哲学，两源的优势皆为其所用，写意之余亦见谨慎，简逸而明快的画风称誉艺坛。

张大千迎喜图

年作

81.7×38cm约2.8平尺

款识：迎喜图。戊子嘉平月写颂节庵吾兄己丑新岁百福，大千张爰。

钤印：张爰长寿、张大千长年大吉又日利

题签：张大千锺馗迎喜图，一九四九年六月。钤印：方约、节庵

张大千松下高士

年作

×46.5cm约4.9平尺

款识：松凉夏健人，乙酉五月似镜海仁兄方家正之，大千张爰。

钤印：张爰、大千大利、大风堂

鉴藏印：成都望山堂藏大千墨迹

此幅作于年，时大千已从敦煌归来，居于成都，除举办临摹敦煌壁画的展览之外，即隐居青城山，专心绘画。此时画松下高士，或许正可表现其心境。图中高士一身素衣，双手合十，盘腿作于山林之间，神情静穆，似在叨念佛经，又似在聆听松风水声。画法上，人物造型近于宋人，除面部和巾帻略施淡赭、花青外，基本上为白描画法。衣褶运用细劲圆润的铁线描和行云流水描，锋正势圆，精谨秀润，在飘逸流利中蕴涵着轻重、疾迟、虚实、浓淡的微妙变化，衣纹内侧均用淡赭复勾，以加强衣纹的凹凸效果。

坡石采用斧劈皴，以简劲方折之笔勾勒轮廓，正面先用赭石打底，再填石绿，侧面略施赭石。草丛以淡墨画出，作为点缀，亦层次分明，水纹以几笔流畅的线条画出。从色彩和笔线的运用上可以窥见敦煌壁画对大千的影响。古松以细笔写出，盘曲斜出，虽然图像源自石涛，但经过大千的整理，造型简洁，笔墨疏朗，多干笔皴擦，焦墨点苔，更加突出了高士的超逸气节。整幅章法巧妙，笔墨精到，高士的姿态、衣着与眉目无不刻画工致生动，敷彩力遵古法，清雅精丽，在重现唐宋人物画的高华风采的同时，又融入文人水墨画的清逸气息，乃大千盛年人物画佳作。

傅抱石百事如意

年作

44×56cm约2.2平尺

钤印：傅、其命维新

丰子恺南无本师释迦牟尼佛

年作

诗塘：17.5×32cm约0.5平尺

画心：38×32cm约1.1平尺

款识：南无本师释迦牟尼佛。筱舟居士六秩之辰，味尘居士请为造佛像一尊，供养礼赞，以此功德回向众生。三宝弟子丰子恺。

钤印：丰子恺

诗塘：《般若波罗密多心经》（文略）。筱舟先生六十寿，晚胡味尘沐手写祝。

丰子恺春日游

34.5×27.5cm约0.9平尺

款识：春日游，杏花吹满头。颖南先生雅赏，子恺。

鉴藏印：颖南珍藏书画

说明：周颖南旧藏。周颖南（-），原名周国辉，生于福建仙游，新加坡公民。年随父南下印度尼西亚，后创办“同丰贸易公司”。年移居新加坡从商，业务拓展至纺织、塑料、提炼、进出口等多个领域。周氏乃知名儒商，生意之余，笔耕不缀，曾于《新报》等数家印度尼西亚华文报刊发表作品，亦担任《火炬报》特约记者。喜结交文艺界人士，与俞平伯、叶圣陶、巴金、刘海粟、丰子恺、吴作人、谢稚柳、启功等友善。出版著作有《颖南选集》、《南国声华》、《映华楼随笔》等。

蒋兆和春光

年

80×62cm约4.5平尺

款识：兆和。

蒋兆和《春光》，绘一女孩侧影，正全神贯注地盯着手中抖动的空竹。胸口扎着红领巾的女孩留着齐耳短发，粉色头花仿佛蝴蝶一般在头顶跳跃，女孩垂睑，嘴角微微上扬。她身穿碎花上衣，蓝布裤子，虽朴素却充满朝气。一枝迎春花从左上角穿入画面，点出“春光”之题。

整幅作品着力描绘女孩，背景几乎留白，而画中的唯一人物，留给大家的却是一个近乎背影的侧脸，不得不感叹蒋兆和作画之胆大、自信、独特。女孩的脸和手几乎不着墨色，但色彩的浓淡已使其凹凸浑然分明，头发和衣服的处理则要粗放许多，以线代面，线条的转折韵味十足，衣物的花纹乃十足写意，点到为止，裤子的处理更为简略，几乎以色彩平涂而出，再添几笔浓淡墨色便是起伏阴影。人体结构把握精准，转折恰当，整体画面虽简洁却不单调，丰富而不凌乱。

蒋兆和将中国传统绘画的笔墨与西方的造型手段、空间理解结合于一体，在“写实”与“写意”之间架构全新的笔墨技法，由此极大地丰富了中国水墨人物画的表现力，拓展了水墨人物画的技巧，使中国的水墨人物画由文人士大夫审美情趣的迹化转换为表现人生、人性，表达人文关怀，呼唤仁爱精神的载体，使中国画不再是束之高阁的神圣之物，而贴近了时代，贴近了大众。

年以后，中国社会发生了天翻地覆的巨变，新中国、新时代、新社会、新文艺思想，从旧时代过来的艺术家无不面临着“改造思想”这一新课题。与时代结合紧密的蒋兆和，亦执着于民生关怀。

根据艺术家同类型作品推测，《春光》应作于年代初，此时正是新中国建立后的和平时期，民生和经济都有机会平顺发展，蒋兆和表现春天，表现青少年，表现游乐题材也就不难理解。“春光”这一画名显然也带有积极向上的意义。蒋兆和以“春光”为画名的作品，仅目前可见的便有数幅，图式各有千秋，有表现昂首白鸽与点点红梅，有表现红衣胖娃娃和喜鹊玩耍，还有本幅迎春花抖空竹的女孩，但都均未仅仅简单表现春光美景，而是带有美好和深远的寓意，也可见画家的巧思。

程十发民歌诗意

年作

×68cm

题识：月儿当头照，虫儿唧唧叫。怀抱小宝宝，摇呀轻轻摇。乖乖快睡觉，老师已来到，妈妈要去上课了。一九五八年九月，画民歌诗意。十发。

钤印：程潼之印、春城何处不飞花

签条：民歌诗意。程十发绘制，程多多题。

钤印：程多多

程十发，原名潼，室名步鲸楼，斋号不教一日闲过之斋、三釜书屋、修竹远山楼，上海松江人。擅人物、山水、花卉、鸟兽及连环画和书籍插图。人物画取法于梁楷、贯休、陈洪绶、任伯年诸家，并吸收民间艺术营养，融会贯通，形成了鲜明的个人风格，被誉为“程家样”。任中国美术家协会理事、上海中国画院院长、西泠印社副社长等职。

新中国成立后，海派绘画在人物画方面所取得的成就最大，其代表者自然首推程十发。其人物画贴近生活，时代特色显著。运用西洋透视及传统绘画虚实处理，线条匹配形象，已与传统人物勾线拉开距离，古人云，笔墨当随时代，可为此下一脚注。

他南下云南、广西采风，异乡的风土人情，刺激着他的灵感，创作出大量反映云南、广西少数民族民间生活的优秀作品，其艺术手法影响了整整一代画风，被称为“程家样”。在人物、花鸟、山水画三大门类中，程十发善于通贯其中融为一体，具有纵横挥洒，浑厚、古朴、生机盎然的艺术效果，并在实践中总结出表现现代生活的绘画技巧，形成了鲜明的个人风格。《民歌诗意》是程十发年的创作，紧扣历史进程，鲜明的时代气息扑面而来。

程十发庆丰收

年作

75.5×49.5cm约3.4平尺

款识：一九六零年四月廿一日，十发写生于麟凤山。

钤印：程、十发

程十发先生是当代著名的卓越的中国人物画大师。先生以其广博深厚的文化素养及扎实精湛的书画造诣，通过其古法中极具新意的笔墨魅力，艳丽、润泽、迷幻的色彩运用，生动、浪漫、抒情的刻画与情趣……，在无论传统题材，还是现实主义题材领域中，皆创造出鲜明强烈的独具风貌的个人风格。自上个世纪中后期，便一直受到社会极大的