上嶋悟史神佛交织,日本佛教美术的独特魅力

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上嶋悟史译｜何玉新

6世纪中叶，佛教传入当时以奈良为国都的日本，至今已有年之久。在这段时间里，日本敏锐地吸收了欧亚大陆的文化，自这片独特的土壤绽放出多彩多姿的佛教美术。

神佛习合

将日本神祇与佛视为同一体系的现象，称为“神佛习合”，然实际上二者并非单纯的融合，而是存在着以佛为主、以神为从的明确关系。在奈良时代，以日本神祇作为佛教“护法善神”的思法已然定型，平安时代末期以后，则流传着“本地垂迹说”，意即将佛视为本源性的存在，神则是佛为救度众生而现身此世之形迹（假藉、方便）。

平安时代帝释天造像东寺藏

在佛教中理论，一切众生都在天、人、阿修罗、畜生、饿鬼、地狱这六道中轮回，能从其中解脱出来的存在，被称为佛或如来。其中，“神道”位于六道中的天道，即其阶层位于佛菩萨之下。在古印度佛教中，也有将婆罗门教的至高神因陀罗、梵天吸收，奉为以帝释天和梵天为名的护法善神之例，由此便能觉察到以佛为主、以在地神为从的调和折衷，实为佛教原始之体系。就此意义而言，“神佛习合”可以说是在任何文化圈都可能发生的佛教传教策略。话虽如此，佛教乃由长期钻研而建立起稳固哲学和实践仪式所组成，对神道来说，能够吸纳佛教，受惠亦不小。

平安时代大梵天造像东寺藏

在日本迈向国家中央集权的阶段里，佛教仪式便发挥了很大的作用。奈良时代相当流行在佛前举行忏悔罪过和发誓护持戒律的悔过仪式，如“药师悔过”、“吉祥悔过”等。此外，《大般若经》卷成为奈良时代以后最广为后世传诵的经典。中世以后被视为主尊的《释迦三尊十六善神像》，画面下方往往描绘出玄奘三藏（-）和协助其求法之旅的深沙大将，这是在日本诞生一种佛画形式，作品至今几乎保存在所有寺院里。

14世纪，《释迦三尊十六善神像》

绢本设色，.7×66公分

纽约大都会艺术博物馆藏

进入平安时代，因应朝廷之意向，系统化的密教（金刚乘）开始传入。创立真言宗的空海（-），得长安青龙寺之帝师惠果（-）传授大悲胎藏及金刚界两部灌顶，并将种种经典、法具、尊像等，连同80颗佛舍利和两部绘曼荼罗一同迎请到日本。以这些空海携回之物作为主尊的“后七日御修法”，固定成为宫中每年正月祈求天皇龙体安稳和镇护国家的例行活动，迄今约年仍施行不辍。此外，仁王经法、孔雀经法、太元帅法等密教修法，则具有祈雨、调伏夷狄等空前强大的咒术功能。

最澄像室町时代（15世纪）

波士顿美术馆收藏

密教寺院大多建于山上，然而那些适合作为修行圣地的山地上，往往存在着当地原本的地主神。举例来说，与空海同时期入唐而后开创天台宗的最澄（?-），在比叡山开造延历寺时，便将这座山的大山咋神（山神），称为“日吉山王权现”，成为宗派的镇守神。所谓“权现”，意指佛以权假方便的样貌现身。另外，密教亦与奈良时代以来的山岳信仰结合，创造出名为“修验道”的一种全新宗派，例如奈良县吉野的金峰山寺就是以过去的山岳信仰为基础，由真言宗的圣宝（-）修整而成的。至于该寺主尊“藏王权现”被视为释迦垂迹，以密教之瞋怒相示人。

12世纪，《线刻藏王权现镜像》

铜制镀金，径24.1公分

奈良县吉野郡金峯山出土

东京国立博物馆藏

顺道一提的是，日本自古并不存在以形体来表现众神的文化，人们普遍认为神不具有形象，因此将岩石、树木，或是剑、玉、圆镜等奉为神之“依代”，即神灵附体之物。不过，在佛教尊神以人形示人的启发下，亦渐渐开始在视觉上表现出神的形象。例如，向来被定位为佛教政策守护神的大分县宇佐之八幡神，到了8世纪末即被改称为“八幡大菩萨”，转为佛教之尊像。9世纪供奉在东寺镇守八幡宫的《僧形八幡神像》呈现剃发、著僧袍、手持锡杖之形貌，是这种造像的首例；而镰仓时代由快庆造于建仁元年（）的秘佛、即东大寺镇守八幡宫（手向山八幡神社）内的造像等，比前例更加广为人知；现藏于芝加哥艺术博物馆的平安时代10世纪《僧形八幡神坐像》，亦属此种造像之例。此外，利用佛教尊像的造型方式，作世俗装扮的“神像”雕塑及绘画也应运而生。

10世纪，《僧形八幡神坐像》

木雕着色，像高53.3公分

芝加哥艺术博物馆藏

13世纪，《女神像》，木雕赋彩，像高38.9公分

奈良国立博物馆藏

宫曼荼罗思想

东京国立博物馆藏13世纪《春日宫曼荼罗》采用了从空中俯瞰的视点，将奈良之中心地，即位于东大寺和兴福寺附近的春日大社一带描绘出来，是类似作品中较为古老的例子。其景观中，有很多鹿在嬉戏，就像如今的奈良一样。中央耸立的御盖山、在其背面的春日山、以及以金色画出的若草山，地形上虽显得概念化，然皆与实际的山体相吻合。此御盖山正是春日社的“神体”。倘将目光从画面最下方所描绘的一座鸟居开始，沿着参道，再投往画面上方的社殿，便能体验到实际迈步参拜的过程。这类描绘神社景观的“宫曼荼罗”，起源于将社头（即神殿周边）视为净土的思想，据信是以“遥拜”（即假想体验著从远离当地的地点进行参拜）为目的所制作出来的。

13世纪，《春日宫曼荼罗》

绢本设色，.1×68.7公分

现在，让我们看看其他与春日社有关的宫曼荼罗吧。奈良国立博物馆藏14世纪《春日鹿曼荼罗》中央，画的不是社殿，而是站在飞云上的鹿。这头“神鹿”，据说是供奉在一宫的武瓮槌命（建御雷，被奉为雷神或军武神）从常陆国的鹿岛出发而后降临在此地时，所骑乘的动物。鞍上立有神木“榊”，其五根枝条的末端，共画有五尊佛菩萨，代表了作为春日社祭神的本地佛，左起依序是十一面观音菩萨（四宫）、地藏菩萨（三宫）、药师如来（二宫）、释迦如来（一宫），以及文殊菩萨（若宫）。榊木上所垂挂的藤花，表明了春日社是藤原氏的氏神。至于背后的圆，既是神灵所依附的镜子，也兼具佛菩萨光背的功用。

《春日鹿曼荼罗》

绢本设色，76.5×40.5公分

奈良国立博物馆藏《春日社寺曼荼罗》中，画面绝大部分皆为佛菩萨所占据，描绘的是邻近之兴福寺内供奉的佛像，最底下还画出了往昔曾经存在的南大门金刚力士像和五重塔。兴福寺乃藤原氏之氏寺，自古即与春日社有密切的联系，由这样的作例也能一窥两者的信仰实是合而为一的。

13-14世纪，《春日社寺曼荼罗》

绢本设色，96.8×42.3公分

除此之外，光是与春日社有关的垂迹美术，在镰仓时代就诞生出极其多样化的例子，像是在春日宫曼荼罗中结合观音圣地的《春日补陀落山曼荼罗》（根津美术馆藏，13世纪），或是堪称绘卷之最高杰作、出自高阶隆兼笔下的《春日权现验记绘》20卷（宫内厅三之丸尚藏馆藏，延庆二年（）左右）等。此外，京都的石清水八幡宫、滋贺的日吉山王社、和歌山的熊野三社等地，亦盛行制作以宫曼荼罗为首的垂迹美术。（未完）

本文节录自《典藏．古美术》期（年9月号），原篇名：〈神之国的佛教美术——神佛交织，日本佛教美术的独特魅力〉；作者：上嶋悟史（宫内厅三之丸尚藏馆学艺室研究员）。